Colección MNBA y Colección Las Condes
Entre el 30 de septiembre y el 28 de marzo, la Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo presenta “Vistas de taller. Artistas, objetos e identidades (1880-1950)”, una exposición que reúne obras de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y la Colección Las Condes, junto a piezas provenientes de otros acervos públicos y privados.
La muestra se realiza en el marco del convenio de colaboración establecido entre el MNBA, la Fundación Bellas Artes, la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural, y constituye una nueva acción del programa público del museo “Colecciones en Diálogo”. Esta iniciativa busca generar nuevas instancias de circulación y diálogo entre colecciones públicas y acercar el patrimonio artístico nacional a públicos diversos.
La exposición reúne 32 pinturas, esculturas y objetos, articulados con fotografías y documentos de archivo, para explorar la representación de los talleres de artistas chilenos entre fines del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. A través de estos espacios, la muestra propone aproximarse a los entornos cotidianos en que desarrollaron su trabajo y a los objetos, relaciones e influencias que contribuyeron a construir sus identidades artísticas.
“Vistas de taller” surge a partir de los resultados de un proyecto de investigación financiado por el Fondo de Apoyo a la Investigación Patrimonial (FAIP, 2023) de la Subdirección de Investigación del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, del investigador MNBA, Manuel Alvarado Cornejo. En él se profundiza en un tipo de representación pictórica que permite observar aspectos menos visibles de la historia del arte chileno.
Las denominadas vistas o interiores de taller corresponden a un subgénero pictórico surgido durante la Edad Moderna, caracterizado por representar el lugar de trabajo de los artistas y, en ocasiones, a ellos mismos durante el proceso de creación. En Chile, distintos creadores también desarrollaron este tipo de obras, que hoy permiten conocer sus prácticas y espacios de trabajo, además de las condiciones materiales en las que desarrollaron su actividad.
Entre los artistas representados en la exposición se encuentran Ramón Subercaseaux, Ernesto Molina, Magdalena Mira, Enrique Lynch, Rafael Correa, Rafael Valdés y Ana Cortés, cuyas obras permiten aproximarse a distintas formas de habitar y representar el taller. El montaje contempla además una recreación, con el atril que perteneció al pintor húngaro-chileno Pablo Vidor y una obra inconclusa de su autoría.
Más allá de su dimensión como lugares destinados a la creación, los talleres aparecen en esta exposición como espacios vinculados a la vida cotidiana, la sociabilidad, el coleccionismo y la construcción de la imagen del propio artista. La articulación entre pinturas, esculturas, objetos, fotografías y archivos permite ampliar la mirada sobre los lugares donde los artistas trabajaron, los objetos que los rodearon, sus vínculos y las distintas formas en que construyeron su identidad como creadores.
